close
На главную Камні та Історія 1960 - 1980 РОКИ. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ
Top Panel

Про каміння

226740

ЗНАКИ ЗОДІАКУ - ДАТИ НАРОДЖЕННЯ

in Камні та Зодіак
Аби визначити знак зодіаку по даті нарождення скористайтесь цією невеликою шпаргалкою. Отже дата вашого народження повинна припадати на один із зазначених…
92489

Дорогоцінні камені - назви та фото

in Метали
На сторінці представлені всі назви та фотографії дорогоцінних каменів, про які є інформація на сайті. Більшість каменів має різновиди (наприклад…
33925

Камені по знаках зодіаку

in Камні та Зодіак
Народи найбільших цивілізацій миру тисячоріччями створювали численні й самі оригінальні знакові системи. Саме звідти пішов обкутаний містичною символікою мова…
25809

КАМЕНІ для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ

in Камні та Зодіак
Камені тельця, камені для знака зодіаку телець, дорогоцінні камені талісмани обережи амулети телецкамни для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ: Авантюрин, агат, александрит,…

1960 - 1980 РОКИ. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ

1960 - 1980 роки. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ. Добробут, комфорт і економічна стабільність, настільки бажані в післявоєнні роки й досягнуті в 1950-х роках, в 1960-х виявилися під погрозою через соціальні протиріччя, що охопило всі шари суспільства


Непримиренне, що відкидає підвалини й діють всупереч істеблішменту молоде покоління формувало новий суспільний уклад, що відбився в образотворчому мистецтві, моді і ювелірному дизайні. Після середини 1950-х років абстрактний експресіонізм трансформувався в живопис "колірними плямами", основоположниками якої були Марко Ротко, Хелен Франкенталер і Моріс Луїс, що покривали свої полотна різнобарвними колірними плямами, так що колір зайняв у мистецтві чільну позицію

Оптичні ілюзії, які можна побачити на полотнах Вазарели й Ричарда Анушкевича - основних представників руху оп арт (оптичне мистецтво), - вплинули на марсіянка і ювелірів: воно простежується в колекціях Куррежа й Кардена, а в ювелірному дизайні - у прикрасах геометричних, осколкових форм із кольоровими дорогоцінними каменями, розташованими в хаотичному порядку

Серед ювелірів головним прихильником цього напрямку був Ендрю Гриму з Лондона, що розробив безліч нових текстур для поверхні металу, що відливав помітні сміливі прикраси з неограненними кристалами або каменями, які вибирав по їхньому кольорі, а не по ринковій вартості: двоколірними турмалінами, опалами, агатами, опаловою галькою, барочними перлинами, кабошонами із сапфіра й місячного каменю, ляпіс-лазур'ю, цитринами й брильянтовою крихтою. Стриманої елегантності запропонованого Диором стилю "new look" такі модельєри, як Карден, Пако Рабанн і Курреж, протиставляли вбрання, створені під впливом стилю оп арт, наукової фантастики й польотів у космос: яскраві міні-платтячка у формі букви " А " з візерунками із зиґзаґів. Мери Квант увела в моду гранично короткі спідниці, Видал Сассун - стрижки у формі строгого карі

Молодь із усього миру робила паломництво на Карнаби-Стрит, де продавався самий модний одяг

Наприкінці 1960-х нью-йоркські бутики обновили асортименти й почали торгувати різнобарвними брючками й малюсінькими платтячками. Білі чобітки, вінілові плащі, сонячні окуляри в білих оправах, психоделические кольору, чорно-білі шахові візерунки, всі види штанів - від що облягають леггинсов до елегантних вечірніх моделей - були на вістря моди в цьому десятилітті, з його прагненням відірватися від традицій і любов'ю до всього нового, що шокує, зухвалому. Ювелірний дизайн у точності додержувався цих принципів, а прикраси ставали забавними й незвичайними

 браслет-годинники акапулько з бірюзою й діамантами. шопаргарнітур з ляпіс-лазур'ю, гірським кришталем і діамантами парюра із золота з діамантамигарнітур із сапфірами й діамантами включає намисто, брошку й висячі серги Багатство й марнотратність, необхідні для процвітання ювелірної промисловості, були більш ніж властиві 1960-м рокам. Клієнтура розширювалася за рахунок людей, що розбагатіли недавно, великого ж стану приростали, дозволяючи їхнім власникам робити ще більш дорогі покупки

У той же час, ріст злочинності привів до того, що постійно носити коштовності стало небезпечно. Прикраси розділилися на два класи: ті, що зберігалися в банку - з дуже дорогими каменями у відносно простих оправах, - і ті, які можна було носити щодня. Традиційне розходження брильянтових вечірніх прикрас і менш дорогих золотих для денного носіння поступилося місцем нової дихотомії: між унікальними, єдиними у своєму роді коштовностями й недорогими, але стильними дизайнерськими виробами, призначеними для жінок, що самостійно здобували собі прикраси, одяг і аксесуари

Прикраси 1960-х років відрізняються живою грою квітів і текстур, а також абстрактними мотивами. Високо цінувалися кабошони яскравих квітів; їх гладкі поліровані поверхні відмінно сполучалися з оправами різних текстур

По усьому світі ювеліри використовували неограненні дорогоцінні камені, неопрацьовані кристали та інші природні матеріали, до яких не доторкалася рука людини. Незвичайні ефекти досягалися шляхом сполучення огранених і не-огранених каменів; брошки й кільця прикрашали скупчення кристалів аметиста, диоптаза й смарагда, круглі халцедонові друзи, що нагадують раковини, з наростами кварцу, інкрустовані переливчастими алмазами брильянтового огранювання

Інтерес до незвичайних текстур, відносно дешевим матеріалам і яскравим колірним сполученням подвиг ювелірів по обох сторони Атлантики до використання натуральних раковин

Девид Уебб у Нью-Йорку, Дард і сини в Парижу й Ендрю Гриму в Лондоні створювали прикраси з екзотичних різнобарвних черепашок, найчастіше серги

Будинок "Вердура" славився тим, що, починаючи з 1940-х років, скуповував раковини за безцінь у нью-йоркського Музею природної історії, а потім перетворював їх у вишукані прикраси. Природні мотиви, абстрактн і стилізовані, були відмітною ознакою ювелірного дизайну 1960-х років

У витончених оправах, що часто обрамляє кабошони з коралів або бірюзи, можна розглянути коріння, що йдуть у землю, а в накопиченні геометричних металевих стрижнів, що оточують камінь, - пташине гніздо, звите із прутиків. Текстури, що нагадують морське дно або місячну поверхню, досягалися за допомогою нових технік плавлення золота при контрольованій температурі. Поліровані або матові золоті поверхні тепер здавалися нудними, на зміну їм прийшли карбовані, стрижневі, вибивні, кручені й переплетені

Прикраси менш абстрактного дизайну часто виконувалися у вигляді комах, тварин і рослин, як і в попередніх десятиліттях, однак відмітною рисою подібних виробів 1960-х років був їх забавний, милий характер і стилізовані форми. Це особливо стосується анималистических прикрас Девида Уебба, наприклад серг-жаб з емаллю кольору лайма, і чорно-білих емалевих браслетів-пантер, створених під впливом "котячих" прикрас, створених Жанною Туссен для Будинку "Картьє", однак переосмислених у легковажному стилі диснеївських мультиків

Мода на прикраси з анималистической тематикою поширилася настільки широко, що практично кожний ювелір створював подібні вироби

Жан Шлюмбергер з нью-йоркського відділення "Тиффани" виготовляв чудові тривимірні брошки у формі двох переплетених рибок з жовтого золота з незвичайними колірними сполученнями каменів, наприклад рубінів і демантоидних гранатів. Коштовності з високою ринковою вартістю, створені такими іменитими будинками, як "Картьє", "Ван Кліф і Арпельс", "Бушерон", "Шоме" і "Мобуссан", виглядали більш традиційно.

Часто вони приймали форму стилізованих квітів, з'єднаних у кластери, до яких каскадами кріпилися дорогоцінні камені; ламані, зубчасті контури, утворені за рахунок попеременного використання алмазів огранювання "діамант" і "маркіза", відрізняли їх від виробів попереднього десятиліття. Скривлені лінії й різкі, колючі обриси характеризували стиль середини - кінця 1960-х. Діаманти, як і раніше, зберігали свою домінуючу позицію, однак рубіни, смарагди й сапфіри використовувалися частіше, ніж у попереднім десятилітті. Бірюза з її виразним кольором і восковим блиском, що вигідно підкреслювали діаманти, повернулася в найбільш дорогі прикраси

Більше не стримувані правилами конформізму, рівноваги й симетрії ювеліри охоче використовували в дорогих прикрасах каскади великих і об'ємних каменів, мотиви зірок і стилізованих сонць із променями. Геометрична симетрія поступилася місцем збалансованої асиметрії й руху. Контури прикрас були ламаними й зубчастими, а щоб досягти цього ефекту, ювеліри прибігали до використання загострених каменів огранювання "маркіза" і "груша".

У кільцях і брошках центральний, основний камінь - діамант або кольоровий - часто закріплювався так, що виступав і над іншими, і над виробом вцелом.

Навіть традиційні й дуже дорогі брильянтові намиста-рив'єри, створені, наприклад, Гарри Уинстоном, виглядали зубчастими, оскільки складалися з діамантів огранювання "маркіза" або "груша", найчастіше з підвісками з великих кольорових дорогоцінних каменів

Брошки виконувалися у формі стилізованих асиметричних гірлянд із листів і квітів з діамантами й кольоровими каменями

Традиційне двоколірне сполучення діамантів з рубінами, смарагдами або сапфірами залишалося в моді, однак ювеліри без коливань сполучили між собою будь-які кольорові камені, що надавало виробам італійський колорит. До середини 1960-х років прикраси було прийнято носити помногу як удень, так і ввечері: кільце на кожний палець, по двох браслета на кожну руку, серги й намиста

Повні парюри одного дизайну, однак, у моду не повернулися, перевага віддавалося невеликим комплектам, що включають, наприклад, серги й кільце, брошка й серги, намисто й браслет

Прагнучи до створення власного стилю, дами запросто надягали одночасно вироби різних ювелірів

На початку 1970-х років кінець економічному росту поклали арабські країни, що відмовилися поставляти нафта за низькими цінами, відповідно, припинилося й процвітання

Наступний спад оселив у суспільстві почуття невизначеності, нестабільності. Пройшли ті часи, коли жінка прикрашала себе коштовностями, щоб продемонструвати своє багатство й високий соціальний статус

b_200_200_16777215_0___image_stories_ua0002_17-4.jpg брошка-хризантема із сапфірами й діамантамипари кліпс із ляпіс-лазурі з діамантамипарюра з рубіновими кабошонами, бірюзою й діамантами повністю з жовтого золота Достаток коштовностей тепер надихало лише грабіжників. Однак, до вящей радості ювелірів, тепер процвітання прийшло в країни Перської затоки

На початку 1970-х в одязі з'явилися етнічні елементи: каптани, екзотичні візерунки, жатий оксамит, шалі з бахромою, довгі спідниці, болеро, збірчасті блузки й штани-кльош. Висока мода повинна була боротися за виживання

Усе більше марсіянка починали випускати шарфи, сонячні окуляри й парфуми під своїм ім'ям, а також створювати лінії готового одягу, пер-а.а-порту. Мінялася загальна концепція моди, у якій тепер сусідили різні стилі, різна довжина й різні матеріали

Т же саме стосується і ювелірного дизайну

Стиль 1970-х років не підкоряється єдиним правилам, він украй неоднорідний. Якщо виріб 1960-х можна пізнати по асиметричній геометрії, то узагальнено описати тенденцію наступного десятиліття практично неможливо. Одні прикраси прагнули до традиційних форм, інші базувалися на мистецтві екзотичних племен

Якщо в перші роки нового десятиліття ще зустрічалися геометричні абстракції 1960-х років, то до середини 1970-х вони остаточно вийшли з моди. В 1970-х роках відомі ювелірні будинки дотримувалися поділу своєї продукції на унікальні прикраси з каменями виняткової якості, звичайно виконувані за замовленням, і більше доступні виробу для широкої, але не менш вимогливої клієнтури. Всі частіше жінки самі купували собі коштовності, і усе більше ювелірних виробів попадало в середню цінову категорію

Цей феномен чітко простежувався по обох сторони Атлантики, і ювелірні будинки від "Тиффани" до "Ван Кліф і Арпельс" створювали сезонні колекції з використанням модних мотивів, квітів і форм. Мабуть, самою характерною рисою ювелірного дизайну 1970-х років було повернення в нього недорогоцінних матеріалів, наприклад гірського кришталю, коралів і екзотичних порід дерева, практично повсюдне використання жовтого золота, а також схильність до різнобарвних яскравих орнаментів, що развились із колірних сполучень 1960-х. Серед знаменитих ювелірів, що експериментували із цими матеріалами, був Девид Уебб, що створив колекцію прикрас із ланками з різьбленого гірського кришталю й золотих елементів з діамантами, що робили дивний ефект завдяки сусідству безбарвного кришталю й сяючих алмазів брильянтового огранювання

комплект із золота з діамантами включає брошка й кліпсипарюра із золота з коралами й діамантами Корали були ще одним матеріалом, що повернувся в моду й досягла вершини популярності в середині 1970-х років, після п'яти десятиліть забуття. Інновацією в цьому десятилітті було використання різьбленого дерева, до якого широко прибігали Бушерон і ван Кліф і Арпельс, що створювали гарнітури з довгого ланцюга й висячих серг із різьбленням або квітковими мотивами. Мода на яскраві кольори привертала увагу ювелірів до малахіту, рожевому кварцу, сердоліку й слоновой кістки

З них робили різьблені прикраси гладких округлих форм, повністю відмінних від загострених динамічних контурів 1960-х. Багато виробів кінця 1960-х і 1970-х років були створені під вилянням індійського мистецтва. Це особливо помітно в намистах і висячих сергах з рубінами, смарагдами й діамантами, що утворять сполучення, характерні для джайпурской емалі, і у використанні кабошонів, що утворять стилізовані квіти в манері, типової для традиційних індійських прикрас

Сотуари, висячі серги-жирандолі, що залишилися в 1930-х роках, в 1970-х повернулися в моду завдяки індійському впливу

До них часто додавалися чудові медальйони, які можна було носити як кліпсу або підвіску, по дизайні й колірних сполученнях індійські мотиви, що нагадують типові, зірок і квітів і богаті візантійські орнаменти

Немає нічого дивного в тім, що Близький Схід і Індія так вплинули на ювелірний дизайн, адже в 1970-х роках погляди представників художніх і інтелектуальних кіл були спрямовані саме в ці райони. Важливо відзначити, що в цьому десятилітті металом, що використовувався для оправи будь-яких каменів, включаючи діаманти, було жовте золото, а не платина або біле золото. З XVIII століття діаманти практично завжди оправляли в білий метал, щоб підкреслити їхня безбарвність, і тільки в 1970-х роках ювеліри перемкнулися на жовте золото

Тому є кілька пояснень. По-перше, вплив індійської традиції - там діаманти завжди оправляються в жовте золото; по-друге, прагнення до всього нового; по-третє, спроба зробити брильянтові прикраси більше придатними до денного носіння, додати цим вечірнім розкішним каменям більше повсякденний вид; і, нарешті, бажання задовольнити смаки покупців із Близького Сходу

Шейхи, що зробили величезні стани на продажі нафти, стали важливими й розбірливими клієнтами ювелірних будинків, і їхня тяга до виробів з жовтого золота вплинула на ювелірний ринок 1970-х років

Діаманти були як і раніше популярними, їх використовували як самостійно, так і в сполученні з рубінами, сапфірами, смарагдами або напівкоштовними каменями

Огранювання "маркіза" і "груша", за рахунок яких досягалися ламані, зазубрені контури виробів 1960-х років, поступилися місцем прямокутним формам - такі діаманти або вставлялися в кільце-солітер, або з'єднувалися в намиста, браслети й брошки, по моді, що зміцнилася в 1980-х роках

Додатково про камінь
Юра - юрський період - почався близько 215, а закінчився 14
Штучний камінь Polystone ще один матеріал для виробництва
КВІТКОВИЙ АГАТ - агат з малюнком, що нагадує квіти. ЦЕА
ЖАД, - а, м. - загальне найменування жадеита й нефриту. # В
Самою старою структурною характеристикою є зміст у ґр
ЛАБРАДОР, - а, м. - породообразующий мінерал сірого, темн