close
На главную Камні та Історія 1860 - 1880 РОКИ. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ
Top Panel

Про каміння

226938

ЗНАКИ ЗОДІАКУ - ДАТИ НАРОДЖЕННЯ

in Камні та Зодіак
Аби визначити знак зодіаку по даті нарождення скористайтесь цією невеликою шпаргалкою. Отже дата вашого народження повинна припадати на один із зазначених…
92642

Дорогоцінні камені - назви та фото

in Метали
На сторінці представлені всі назви та фотографії дорогоцінних каменів, про які є інформація на сайті. Більшість каменів має різновиди (наприклад…
33945

Камені по знаках зодіаку

in Камні та Зодіак
Народи найбільших цивілізацій миру тисячоріччями створювали численні й самі оригінальні знакові системи. Саме звідти пішов обкутаний містичною символікою мова…
25837

КАМЕНІ для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ

in Камні та Зодіак
Камені тельця, камені для знака зодіаку телець, дорогоцінні камені талісмани обережи амулети телецкамни для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ: Авантюрин, агат, александрит,…

1860 - 1880 РОКИ. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ

1860 - 1880 роки. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ


У ці два десятиліття мода досягла межі ексцентричності

Величезні криноліни вигадливих форм контрастували з найтіснішими, незручними корсетами; декольте бальних платтів були граничної глибини. Волосся зачісували від вух до потилиці, звідки вони спускалися каскадами завитків або закріплювалися в складні шиньйони

Прикраси носили у великій кількості, в особливій пошані були серги

Торгівля ювелірними виробами процвітала

У Франції у влади знову виявився імператор. Ежени, дружина нового Наполеона, була законодавицею моди як в одязі, так і в прикрасах; перевага вона віддавала стилю XVIII століття, уважаючи Марію Антуанетту зразком для наслідування

З її легкої руки в моду повернулися криноліни, по її ж замовленню Бапст переробив частину королівських коштовностей у стилі Людовика XVI. Її улюбленими каменями були смарагди, тому у Франції того часу вони користувалися найбільшим попитом після діамантів. Друга імперія у Франції стала епохою відродження наполеонівських мотивів

Повернулася мода на тіари з візерунками із завитків і підвісками-краплями з діамантів, перлів і смарагдів, а також на вироби скамеями.

Кращими різьбярами камей як і раніше вважалися італійці, хоча конкуренцію їм намагалися скласти німецькі гранильщики дорогоцінних каменів з Идар-Оберштейн. Їхнім улюбленим матеріалом був агат, як правило, штучно пофарбований за допомогою методики, відомої здавна: камінь поринає в цукровий розчин, що заповнює пористий шар, потім його обпалюють, цукор згоряє, і його шар, що вбрав, здобуває чорний або темно-коричневий колір

Потім на білій, непористій частині каменю вирізьблюється декоративний мотив, тло його виявляється темним

Металеві солі використовувалися для штучної зміни кольору сердоліку, хризопразу й подібних матеріалів

Але не тільки стиль прикрас XVIII століття знову виявився в моді. Хоча пік захоплення Середньовіччям і Ренесансом довівся на 1850-е, ювеліри ще два десятиліття продовжували створювати виробу з подібними мотивами. На початку 1860-х такий еклектизм був доповнений хвилею інтересу до грецького й етрусскому класицизму

Тяжіння до античних мотивів було характерно для італійської, французької й англійської ювелірної справи протягом двох десятиліть. Тільки в 1880-х цей інтерес став спадати

рідке намисто 1870-х рр. і пари серг із чудовою колекцією камей на міфологічні сюжетитіара з рубінами й діамантамибрильянтова парюра брошка-підвіска з перлами й діамантамизолота парюра з тигровими пазурами Одним із самих популярних прикрас у стилі неоренессанса в Англії 1870-х була підвіска з овальним каменем центрі, у рамці з виїмчастої різнобарвної емалі, прикрашена діамантами або хризоберилами з ромбовидною підвіскою. У Франції неоренессанс виявився у виробах із силуетами грифонів і міфологічних тварин, викарбуваних із золота й срібла, часто прикрашених поліхромною емаллю. Самі недорогі прикраси в стилі неоренессанса виготовлялися в Австрії.

Віденські прикраси того часу з позолоченого металу з емаллю й напівкоштовними каменями або стразами, грубого дизайну й примітивної техніки, зустрічаються повсюдно. Вони частіше литі, чим карбовані, лише злегка підправлені різцем, а емаль на найдешевших з них замінена кольоровим лаком

Самий популярний сюжет - св.

Георгій, що вбиває дракона

В Ірландії інтерес до стародавності виразився у виробництві незамкнутих брошок у дусі залізного віку; у Шотландії - у прикрасах, інкрустованих місцевої "галькою", звичайно яшмою. У Скандинавії виготовлялися прикраси в дусі древніх вікінгів: масивні золоті брошки й браслети з нордическими мотивами - міфологічними тваринами й рунями. На Всесвітній виставці 1867 року в Парижу було виставлено чимало ювелірних виробів

Там були не тільки прикраси в стилі Древнього миру, Ренесансу й у стилі Людовика XVI, але й безліч виробів з натуралістичними мотивами. У кожному разі, новинкою стали прикраси в єгипетському дусі

Відродження інтересу до Древнього Єгипту було обумовлено будівництвом Суецького каналу, близившимся до завершення. Ще одним важливим фактором, привлекшим увага до єгипетської теми, стала публікація записок Огюста Марьетта з описом його розкопок у долині Нила, що стала джерелом нових ідей і декоративних мотивів

Фроман-Мерис, Меллерио й Бушерон у Парижу, піднесені країною фараонів, випустили великий асортименти прикрас, основними мотивами яких були соколи, скарабеї, папіруси, зображені на непрозорих зелених, червоних і синіх емалях

Скарабеї з фаянсу й виробного каменю, зрідка античні, частіше - копії, ставали центральними ланками браслетів і брошками. Джулиано, сам владевший колекцією скарабеїв, особливо любив вставляти їх у центр золотих брошок. Джон Брогден і Роберт Филлипс також працювали в цьому стилі

Іноді прикраси з єгипетськими мотивами виготовлялися з римських мозаїк із грубозернистими, але яскравими елементами, що надавали поверхні досить грубий вид

Вражаючого ефекту ці прикраси досягали за допомогою колірного контрасту між непрозорим білим тлом і яскравими, сяючими синіми, червоними й бірюзовими зображеннями сфінксів, папірусів, скарабеїв і геометричних паттернов. Натуралізм досяг своєї вершини під впливом Оскара Массина (рід. 1829, перестав працювати в 1892), що довів до досконалості техніки "tremblant" і "рат-pille".

Його виробу стали зразком для наслідування для ювелірів по всій Європі. Його композиції з округлих квітів і загострених листів, і навпаки, виготовлені в 1850-х, тепер досягли ботанічної точності - з дотриманням форми й структури листів і квітів - і містили в собі також стрічки, пір'я, пшеничні колосся й дощові краплі з діамантів

Він привніс у свої роботи легкість і рух, звів до мінімуму кількість металу у виробі, поклавши початок виготовленню "monture illusion" (виробів з невидимою основою). В 1870-х набирала силу мода на безбарвні камені, ідеалом яких були, безумовно, діаманти. ДО 1890-м кольорові камені, здавалося, зовсім вийшли з моди

Зростаюча популярність діамантів була обумовлена відкриттям алмазних родовищ у Південній Африці в 1867 році, у результаті якого в 1870-х кількість діамантів на ринку стало зростати, а ціна їх - знижуватися

Військові експедиції й політичні події 1860-х і 1870-х років значно впливали на моду, як в одязі, так і в дизайні прикрас

Після французької експедиції в Китай, захоплення Пекіна й Літнього палацу в I860 року, велика кількість імператорських нефритів бути вивезене у Францію, де їх успішно використовувала у своїх виробах Фонтене.

Французька кампанія в Мексиці привела до сплеску моди на екзотику - брошки й прикраси для волось із самоцвітами у формі пташки-колібрі; однак мексиканське й південноафриканське мистецтво з їх абстрактними, лінійними формами не зробили значимого впливу на викторианских ювелірів і їхніх колег на континенті. Внаслідок того, що з 1850-х років західні країни почали торгувати з Японією, а також у результаті революції 1866 року, у Європу почали надходити досі невідомі зразки японського мистецтва, що значно вплинули на еволюцію тим і орнаментів. У середині 1870-х років у Європі стало модним вставляти в ювелірні вироби невеликі пластинки з японською роботою з металу

Словник ювелірів збагатився новими термінами: "шибуичи" і "шакудо", що позначали техніки прикраси самурайських мечів. Вони складалися в інкрустації золотом, сріблом і міддю по темній основі - сплаву срібла (шибуичи) або сплаву міді (шакудо). Пластини шибуичи й шакудо, з малюсінькими метеликами, бамбуком, квітами й птахами, часто вставляли в золоті брошки, браслети й серги

Об'єднання Італії розбудило інтерес до всього італійського: у ювелірній справі це привело на початку 1860-х років до росту популярності коралів, які в той час як і раніше широко добувалися в Середземне море, а визнаним центром різьблення по коралі залишався Торре дель Греко, поблизу Неаполя.

З-під рук митецьких різьбярів виходили прекрасні парюри з археологічними або натуралістичними мотивами, вишукані камеї. Сюжети для камей були, як правило, запозичені з античної епохи, але часто зустрічалися й камеї з портретами трьох чоловік, що об'єднали Італію, - Маззини, Кавора й Гарібальді

Найчастіше їхні зображення попадаються на лавових камеях, разом із профілями великих італійських поетів: Данте, Полігонометрія й Боккаччо.

Характерною рисою ювелірного мистецтва 1860-х і 1870-х років був нової, повний фантазії й розмаїтості підхід до металів і каменів, дорогоцінним і напівкоштовним: вони стали матеріалом, що пристосовувався, за формою або огранюванням, до дизайну виробу, а не наоборот. корали й бірюзу гранували так, щоб вони точно встали на потрібне місце у виробі; богемские гранати гранували "трояндою", щоб зібрати кластер навколо карбункула (гранатового кабошона) і створити мотив зірки; карбункули вирізали у формі пелюстків і збирали у квітку або гранували у формі ланок браслета

брильянтова брошка у формі павиного перабрильянтова полупарюра. ок. 1870. ажурний мотив у формі зірки й підвіски-пензлика характерні для цього часупари серг-підвісок із золота з ляпіс-лазур'ю в популярній формі амфорипари висячих серг із золота з емаллю й самоцвітами в хольбейнском стилізолоте намисто з бірюзою, емаллю й діамантами Широко застосовувалися оптичні ефекти: геометричні візерунки з концентричних кіл усередині каменю, емалі контрастних квітів і текстур, візерунки із золота й емалі або з діамантів і кольорових дорогоцінних каменів. У моді знову були римські й флорентійські мозаїки, а також шотландська "галька". Кабошони, звичайно гранатов або аметистові, часто виявлялися в центрі зірки з перлів або діамантів, або малюсінької квітки, або комахи з напівкоштовних каменів

Мода на інкрустацію каменями привела до росту попиту на камеї "в одязі". "Пофарбоване" матове золото успішно сполучалося із сяючими діамантами й блискучими поверхнями золота полірованого

Кулони й брошки прикрашалися характерними підвісками з бахромою або пензликами. Виробу з панцира черепахи, інкрустовані золотом і сріблом, зустрічалися й у першій половині XIX століття, однак піка своєї популярності вони досягли в 1860-х роках. Техніка інкрустації по панцирі черепахи, що поширилася в Англії завдяки французьким гугенотам, полягає в нагріванні пластин панцира, які потім вигинають до потрібної форми

Поки виріб тепле, на його поверхні процарапивают візерунок і викладають його кришеними крапками й смужками із золота й срібла. Остигаючи, виріб стискується, і метал виявляється надійно закріпленим

До 1860-х років цей процес виконувався винятково вручну, візерунки на виробах були, в основному, рослинними

Коли ж у Бирмингеме на початку 1870-х років почалося масове виробництво інкрустованих виробів з панцира черепахи, рослинні візерунки поступилися місцем геометричним. Прикраси стали грубіше, але й дешевше. Характерною прикметою 1860-х і 1870-х років було також захоплення повсякденними мотивами, часто наївної й забавними: серги, наприклад, могли приймати форми млинів, ваг, кошичків із квітами, тварин, молоточков, світильників, глечиків і інших предметів повсякденного побуту

Створені по капризі мінливої моди, такі вироби швидко знайшли популярність, але так само швидко й втратилися її, коли мода на них пройшла. Більше життєздатної виявилася мода на спортивні прикраси, традиційні для Англії, що поступово поширилася по всій Європі

Першими зразками спортивних прикрас стали брошки у формі підкови, але їхній репертуар дуже швидко поповнився батогами, жокейськими шапочками, вуздечками, стременами, мордочками лисиць, мисливськими собаками, сідлами й ключками для гольфа

Спортивні прикраси зберігали свою популярність до кінця століття

Довгі роки тісних зв'язків і торгівлі з Індією привели до того, що в 1870-х роках утворився ринок збуту для прикрас, зроблених в Індії або в індійському стилі. Сувенірами, які було прийнято привозити звідти, були намиста й підвіски з пазуром тигра в золотій оправі. У ювелірних виробах широко використовувалися написані в Делі мініатюри із зображеннями знаменитих індійських палаців і правителів

Пластини сяючої зеленої емалі з Пертабхара із гравіруванням по золоту, що зображує міфологічні сюжети або сцени полювання, квіти, листи, птахів, слонів, тигрів і інших тварин, часто використовувалися в браслетах і намистах

Виворітні инталії стали ще одною новинкою початку 1860-х років і зберегли популярність аж до початку Першої світової війни. Такі инталії виконувалися з кабошонів гірського кришталю, причому різьблення робилося зі зворотного боку, заповнювалася масляними барвниками, а потім апертура закривалася шаром перламутру

Аксесуари костюма джентльмена - ґудзика, шпильки для краватки й запонки - звичайно прикрашали зображення коней, собак і сцен полювання; леді ж носили брошки й підвіски з инталиями, де були вирізані букетики квітів і монограми. Ернест Вільям Прадье (род. в 1855) і його син Ернест Мариус (рід

в 1881) минулому, мабуть, найвідомішими постачальниками таких виробів

Незабаром на ринку з'явилися й дешеві імітації виворітних инталий із грубого скла з малюнком з кольорових картинок, поміщених під скляний купол. В 1860-х роках зірка стала одним з найпоширеніших мотивів у ювелірному мистецтві. Чи ледве не кожний медальйон, брошка або браслет у центрі був прикрашений зіркою з емаллю, перлами й діамантами

Зірки вирізали на карбункулах і кабошонах з аметиста й викладали їхніми діамантами; зірки з половинок перлин і діамантів носили як брошки й прикраси для волось

В 1860-х роках зірки робили простими, плоскими; їх легко відрізнити від більше вишуканих, тривимірних зірок кінця ХГХ століття

Мода на прикраси у формі комах почалася в перші роки 1860-х, коли з'явилися ніжні метелики, бджілки й бабки, а слідом за ними - менш привабливі жуки-олені, павуки, мухи й оси із золота з різнобарвними каменями

Ними прикрашали брошки, які носили помногу одночасно на корсажах, рукавах, вуалях, чіпцях і вволосах.

В останні два десятиліття XIX століття їхня популярність тільки росло. ДО 1860 року більшість ювелірних майстерень було оснащено газовими й паровими двигунами, що дозволяло робити велику кількість недорогих, але однакових прикрас

Неминуче знизилася якість виробів, "розкатане золото", або " золото-дублі", практично повністю замінило позолочений метал, що використовувався для дешевих прикрас. " Золото-Дублі" складалося з тонкого шару золота, що скріплювали з аркушем латуні, а потім розгортали до товщини паперу

Виробу, штамповані з розкатаного золота, заповнювали кольоровими металами, щоб додати їм вага. Механізація прийшла в ювелірні майстерні Європи й Сполучених Штатів Америки практично одночасно. У Європі основними центрами масового виробництва ювелірних виробів стали Англія - особливо Бирмингем - і Німеччина

В Амстердамі колеса, за допомогою яких гранували діаманти й кольорові дорогоцінні камені, приводилися тепер у дію за допомогою парових двигунів, а в Идар-Оберштейне, у Німеччині, агати обробляли із застосуванням гідравліки

Додатково про камінь
Юра - юрський період - почався близько 215, а закінчився 14
Штучний камінь Polystone ще один матеріал для виробництва
КВІТКОВИЙ АГАТ - агат з малюнком, що нагадує квіти. ЦЕА
ЖАД, - а, м. - загальне найменування жадеита й нефриту. # В
Самою старою структурною характеристикою є зміст у ґр
ЛАБРАДОР, - а, м. - породообразующий мінерал сірого, темн