close
На главную Камні та Історія 1880 - 1900 РОКИ. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ
Top Panel

Про каміння

227484

ЗНАКИ ЗОДІАКУ - ДАТИ НАРОДЖЕННЯ

in Камні та Зодіак
Аби визначити знак зодіаку по даті нарождення скористайтесь цією невеликою шпаргалкою. Отже дата вашого народження повинна припадати на один із зазначених…
92906

Дорогоцінні камені - назви та фото

in Метали
На сторінці представлені всі назви та фотографії дорогоцінних каменів, про які є інформація на сайті. Більшість каменів має різновиди (наприклад…
33984

Камені по знаках зодіаку

in Камні та Зодіак
Народи найбільших цивілізацій миру тисячоріччями створювали численні й самі оригінальні знакові системи. Саме звідти пішов обкутаний містичною символікою мова…
25868

КАМЕНІ для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ

in Камні та Зодіак
Камені тельця, камені для знака зодіаку телець, дорогоцінні камені талісмани обережи амулети телецкамни для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ: Авантюрин, агат, александрит,…

1880 - 1900 РОКИ. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ

1880 - 1900 роки. ІСТОРІЯ ЮВЕЛІРНОЇ МОДИ. Наприкінці XIX століття технічний прогрес і механізація зробили прикраси доступними більшій кількості покупців, при цьому знизивши їхню якість. Медальйони й браслети цього періоду виготовлялися з низькопробного золота грубої роботи й були всі "на одна особа", так що найменше до них підходило визначення "ювелірні вироби".


Немодно стало носити помногу прикрас одночасно, втрачали популярність гарнітури зі штампованого золота. Таке положення спостерігалося по всій Європі. На початку 1880-х років модниці, переситившись низкою археологічних стилів і прикрасами, у яких на першому місці були історична вірогідність і складні техніки, на час зовсім відмовилися від ювелірних виробів

В Англії ситуація ускладнювалася ще й протестом проти надмірності викторианского стилю, його зарозумілості й обмежень

Послідовниці естетического рухи відмовилися від вишуканих туалетів на користь простих платтів, з якими вони носили звичайні бурштинові намиста; у пошані в них були також індійські прикраси з каменів незвичайного огранювання або неограненних, а також із зображеннями кістково-хрящових божеств із карбованого золота й срібла

Удень носили прикраси невеликі, ніжні, невибагливі, на якийсь час діаманти з денної носки виявилися виключені. На бали, придворні й офіційні збори як і раніше надівалися розкішні коштовності, але в помірних кількостях; перевага віддавалася одній вишуканій прикрасі з якісними каменями, а не декільком посереднім

Між 1887 і 1890 роками в Англії носили настільки мало коштовностей, що багато ювелірів виявилися на грані руйнування, однак повністю відмовлятися від прикрас публіка не збиралася, - і в 1890-х роках ювелірна справа знову процвітала, хоча й не так бурхливо, як раніше.

Бажання порвати із традиціями, повернутися до авторських прикрас знайшло справжнє втілення у виробах французьких ювелірів, прихильників стилю ар нуво (модерну).

Цей стиль, високомистецький, декоративний, багатий, пікантний, пишний, як не можна краще відповідав головній функції коштовностей - підкреслювати жіночу красу. брильянтове намистобрильянтове намисто.тіара з перлами й діамантамибрильянтова тіара, дизайн виглядає легенею завдяки використанню дроту Епоха ар нуво в ювелірному мистецтві протривала недовго, з 1895 по 1910 рік, і хоча стиль цей був сильний у першому десятилітті XX століття, його зародження, розвиток і розквіт довелися на кінець XIX століття

Лейтмотивом стилю ар нуво була природа як втілення жіночності, і хоча природні мотиви були популярні протягом усього XIX століття, тепер вони придбали абсолютно новий характер, втративши прагнення до точності відтворення й відкрившись назустріч уяві й творчому переосмисленню. Мистецтво ар нуво нагадувало про природу, а не копіювало її. Прихід ар нуво в ювелірну справу був би неможливий без Оскара Массина з його захопленням ботанікою й без японського мистецтва, що зображує природу в стилізованому виді з використанням асиметричних плавних ліній

Основними сюжетами для прикрас у стилі ар нуво стали природні мотиви, цілком пізнавані в 1860-х роках, в 1890-х перетворилися у фантастичні створення. Метелика, бабки, цикади й павуки стали неповторними й вишуканими. Змії, з їхніми гнучкими тілами й райдужною лускою, служили символом життя, вічності, сексуальності

Мотивами для прикрас стали орхідеї, лілії, мімози, хризантеми, кульбаби, соняшники, маки й омели. Рослини й квіти, водорості й морські мешканці, з їхніми звивистими формами й лініями, нагадували про життя, рух, нерозривний зв'язок народження й смерті

Рослини зображувалися не тільки в повному кольорі, але й у вигляді паростків, бутонів і увядающих суцвіть, символізуючи періоди життя: юність, зрілість і старість. Павичі й павине пір'я, лебеді й ластівки завдяки своїм елегантним формам як не можна краще вписувалися у звивисті почуттєві візерунки на різнобарвних емалях. Самою значною інновацією стала поява в ювелірних виробах жіночих образів

Протягом століть вони зустрічалися хіба що на камеях, инталиях і мініатюрах, мабуть, по тій простій причині, що жодній жінці не хотілося прикрашати себе зображенням іншої. Що ж стосується ар нуво, те жінка, її профіль і оголене почуттєве тіло стали справжніми його емблемами, і дами кінця XIX століття - епохи прекрасної дами (fin de siecle), - стурбовані питаннями положення жінки в суспільстві, носили такі коштовності з ентузіазмом. У ювелірних виробах стилю ар нуво матеріали й мотиви виявилися підлеглі природі і її законам

Матеріали вибиралися так, щоб підкреслити художню цінність виробу, а не збільшити його вартість. Ріг, опал, емаль, місячний камінь, скляна паста, халцедон, хризопраз, агат і перли відтіснили на задній план діаманти й кольорові дорогоцінні камені. Улюбленою технікою ювелірів, що працювали в стилі ар нуво, була емаль, для виготовлення якої застосовувалися стародавні техніки й винаходилися нові

Віконна емаль "piqua-a-jour", що ще в 1568 році згадував Бенвенуто Челлини, і, можливо, знали у Візантії, відродилася до життя стараннями майстрів ар нуво. Це складна, але досить ефектна техніка, схожа на перегородчатую емаль, при якій зворотний бік виробу залишається відкритої так, що світло, проникаючи крізь неї, надає емалі подібність із витражним склом

До кінця XIX століття багато прославлених паризьких ювелірних фірм віддали перевазі стилю ар нуво: Веве, Фуку, Гайяр, Готре. Одночасно виникла ціла індустрія, що копіювала нові ідеї, створювала бліді копії робіт знаменитих ювелірів, тим самим руйнуючи дух ар нуво й наближаючи кінець цього руху, заснованого на творчості, оригінальності й уяві

Із часом вплив нового стилю на цю техніку росло, і на ринку з'являлося усе більше круглих підвісок із зображеннями жіночих голівок, що піднімаються з води або квітів, із краплями й пелюстками в довгих струмливих волоссях, із брильянтовими прикрасами; ці елегантні вироби часів ар нуво залишалися в моді ще й на початку XX століття. У Німеччині цей плин, що по-німецькому називалося "югендстиль", досягло розквіту наприкінці 1890-х років і спочатку просто випливало за ідеями французьких ювелірів ар нуво. Потім у ньому з'явилися відмітні риси: розкіш і виражений символізм

Квіти зображувалися свіжими й пишними, на відміну від увядающих, до яких були небайдужі французи. Пізніше, між 1900 і 1905 роками, як реакція на символізм і надмірність рослинних мотивів у ювелірній справі зміцнилися геометричні й абстрактні форми, що передбачили геометричность стилю ар деко. Звивисті лінії природних мотивів полягали в стрілчасті, аркові контури або в зм'якшені прямокутні й трикутні форми

Виробу Фарнера (1868-1929) і Хирцеля (рід. 1864) були ближче до ґрунтовного дизайну 1930-х, чим до витончених вигинів прикрас кінця 1890-х років. В Австрії бунт проти традицій виразився в тім, що від Віденської Академії відпала група художників, що заснували в 1897 році нову організацію за назвою "Віденський сецессион".

Метою сецессионистов була функціональність у дизайні будівель і предметів, що досягається шляхом спрощення їхньої форми й відмови від надлишкових декоративних деталей. Прикраси перетворювалися в набір квадратів і прямокутників зі стилізованими листами й квітами, пелюстки яких загиналися з геометричною точністю. Ці ознаки свідчать про зв'язок "Віденського сецессиона" із творчістю шотландського архітектора й дизайнера Чарлза Ренни Макінтоша (1866-1928).

В Англії відторгнення застарілих форм і традицій виразилося в появі руху "Мистецтв і ремесел" і проходило небагато іншими шляхами, хоча в тих же цілях: створювати прикраси, коштовні з художньої, а не ринкової точки зору, і припинити механізацію. Джерела цього руху можна виявити в середині XIX століття, коли вперше пролунали голосу проти механізації й масового виробництва

Тон руху задавав Джон Рескин (1819-1900), а лідером його незабаром став Вільям Моррис (1834-1896). Ненависть Морриса до використання машин у виробничому процесі негативно позначилася на долі "Мистецтв і ремесел", так і не давши руху розвитися в повну силу

Метою руху "Мистецтв і ремесел" було відродження стародавньої традиції, коли прикраси розроблялися й виготовлялися тим самим людиною, або, точніше, тим самим художником

Відкидалася спеціалізація, а разом з нею й поділ на дизайнерів і виготовлювачів. На жаль, художникам не вистачало спеціальних навичок обробки дорогоцінних металів, кріплення каменів, нанесення емалей, тому навіть у кращих зразках, створених прихильниками цього руху, помітний аматорський підхід до роботи сматериалами.

У цьому змісті відмова від машин у майстерень "Мистецтв і ремесел" зіграв не на користь руху, сильною стороною якого проте залишається свіжий, новаторський і ґрунтовний підхід до дизайну. По образі й подобі майстерних часів Ренесансу в 1880-х роках створювалися гільдії й школи, де художники спільно навчалися різним видам мистецтва

Що стосується ювелірної справи, ідеальним добутком уважалася прикраса з недорогих матеріалів, чиї властивості використовувалися гранично виграшно, а не з дорогоцінними каменями, що сіяють завдяки своєму огранюванню й вибиваються із загальної концепції виробу. Золоту віддавали перевагу сріблу, ограненим дорогоцінним каменям - напівкоштовні кабошони

Широко використовувалися перламутр, емаль і бірюза

Самими популярними прикрасами були намиста, звичайно в дусі Ренесансу, що складаються з ланок-петель, найчастіше із включеннями з полірованої гальки або річкових перлів, одягнених у тонкі металеві сітки.  брошка-ящірка з демантоидними гранатами й діамантамиброшка із цитрином, аметистом і діамантами у формі пари серденьок, увінчаних бантомброшка із блистерной перлиною й діамантами брошка-підвіска з віконною емаллю, сапфірами й діамантами роботи луїса масриери Паралельно з новаторськими стилями розвивалося й традиційне ювелірне мистецтво, іноді в ньому проявлявся вплив ар нуво, що привносив у вироби легкість і гнучкість, хоча в основному це була переробка старих мотивів. Натуралізм розвився до межі, в 1880-х роках створювалися самі прекрасні, ідеально виконані "ботанічні" прикраси: розкішними, посипаними діамантами, вони погано трималися навіть на щільних корсажах вечірніх платтів

Ювеліри, здавалося, забули, що прикраси повинні бути ще й практичними, а не просто якісними й тривимірними. В 1890-х роках жіночі плаття служили для того, щоб підкреслювати, а не приховувати, достоїнства своєї власниці - їх шили з найтонших тканин, мережив, тюлів, зібраних у чарівні драпірування

Відповідно до цієї моди прикраси поступово легшали й дрібніше.

Наприкінці 1880-х у моду ввійшли брошки у формі півмісяця, і саме ця форма зберігала популярність протягом 1990-х років. Носили їх на тюлевих і мереживних шарфах, а також у зачісках, на спеціальних кріпленнях, які практично завжди продавалися разом сукрашением.

У цей же час модними стали й зірки, у безлічі жіночі зачіски, що прикрасили, і корсажі. Більше вишукані по дизайні й тривимірні, на відміну від їхніх попередників, що з'явилися в 1860-х роках, вони залишалися на піку популярності аж до кінця ХГХ століття

Комахи, що вперше втілилися в ювелірних виробах в 1860-х роках, наприкінці XIX століття знову виявилися в моді; мушки, бджілки й метелики в більших кількостях прикрашали коміри й зачіски упереміш із зірками й напівмісяцями

Безбарвні блискаючі діаманти ідеально відповідали стилю 1870-х років, в 1890-х вони знову стали популярні

До цього часу на ринку вони були представлені в достатніх кількостях, відповідно, при виборі орієнтувалися на їхню якість: дами воліли носити один великий, вражаючий камінь замість декількох незначних

У центрі уваги був сам камінь, а не його обрамлення: повністю зникли великовагові оправи, їх замінили тонкі відкриті ободки й непомітні зубці, що дозволяли світла безперешкодно проникати усередину діаманта

Тонкі, але міцні нитки прийшли на зміну важким ланцюгам намист. Оправи із грануляцією тепер застосовувалися у всіх видах коштовностей: у спрощеному варіанті це були діаманти, що обрамляли, ободки із зовнішньою поверхнею, посипаної малюсінькими кульками

Поки діаманти були рідкі, гранильщики намагалися максимально зберігати вага каменів

У результаті ощадливого огранювання "валиком" камені ставали великоваговими й не могли повною мірою виявити свої якості, зокрема високу дисперсію. Щоб дозволити світла проникати в камінь, відбиватися від нижніх граней і розсипатися на всі кольори веселки, було потрібно змінити огранювання. Нове, брильянтова, огранювання припускала, що камінь буде тонше, круглої форми й із площадкою розміром з вістря шпильки

При цьому втрачалося близько 50% від неограненного алмаза. три намиста періоду з 1875 по 1900 брильянтове намистопідвіска у формі раковини з перлами й діамантами Незважаючи на те, що в останні десятиліття XIХ століття діаманти використовувалися широко, мода зосереджувала, в основному, на різних самоцвітах. Кашмірські сапфіри з'явилися на ринку на початку 1880-х років; американські сапфіри з Монтани, бліді, з металевим блиском, почали надходити десятьма роками пізніше.

Зелені демантоидні гранати насиченого яблучного відтінку, виявлені в уральських горах в 1860 році, часто використовувалися для натуралістичних прикрас 1880-х і 1890-х років

Досить модним наприкінці XIX століття було сполучення опалів і діамантів. В 1880-х роках на ринку з'явилися рідкі чорні опали із Квинсленда, які, всупереч своїй назві, демонстрували багату гаму насичених відтінків

Місячний камінь ювеліри використовували як в унікальних авторських прикрасах, так і в менш дорогих виробах: його гранували кабошоном або прикрашали різьбленням, а потім поміщали в центр брошки або на голівку шпильки для краватки

Олівіни в обрамленні діамантів або дрібних перлів перетворювалися в підвіски й намиста з візерунком із завитків

В 1890-х роках улюбленою альтернативою дорогим діамантам стали перлини - цілі або половинки: їхній ніжний блиск найкраще підходив до пастельним відтінкам платтів, модних в останнє десятиліття XIX століття. Повальне захоплення перлами поширилося по всій Європі; модниці носили відразу кілька перлових ниток на шиї й у волоссях, сполучаючи їх із брильянтовими прикрасами. Обпав, "котяче око" із хризоберилу, "тигрове око" і лабрадорит покривали різьбленням або гранували кабошоном, щоб підкреслити їх достоїнства

Золоті самородки й річкові перли із Шотландії й з берегів Міссісіпі залучали ювелірів своїми неповторними формами. В 1880-х роках недорогі повсякденні прикраси часто виготовлялися зі срібла. У більших кількостях з'являлися ланцюжки й намиста, медальйони із гравіруванням і брошки машинного штампування з іменами, пам'ятними датами й клятвами, наприклад "Mizpah" ("я завжди буду поруч із тобою").

Зміцнювала популярність виробів з повсякденною й спортивною тематикою, що з'явилися в минулому десятилітті

Практично будь-які представники тваринного й рослинного царства, предмети, пов'язані з полюванням, верхівковою їздою, риболовлею й гольфом, ставали мотивами для ювелірних виробів. Анютини вічка й конюшина, кошички із квітами, собаки й коні, шпори й вуздечки, підкови, лиси, велосипеди, яхти, щити, ключки для гольфа, вудки перетворювалися в брошки, голівки шпильок і запонки, якими в обов'язковому порядку повинен був володіти модний джентльмен. Приємні побажання, дати й імена, виложенні з діамантів, прийнято було носити на згадку про різні події

Загальноприйнятим мотивом для брошок і кілець були серденька або пари серденьок, увінчані короною або бантом, що повністю складаються з діамантів або з кольорових каменів у брильянтовій рамці. Жалобні прикраси 1880-х років були гранично строгими й складалися, в основному, із чорного емалевого поля із хрестом або символічною незабудкою з половинок перлин або діамантів

До кінця XIX століття жалобні звичаї зм'якшилися, і жінки в цей період просто обмежували кількість прикрас або не носили їх зовсім, залишаючи хіба що одну нитку перлів або невелике кільце сбриллиантом.

Додатково про камінь
Юра - юрський період - почався близько 215, а закінчився 14
Штучний камінь Polystone ще один матеріал для виробництва
КВІТКОВИЙ АГАТ - агат з малюнком, що нагадує квіти. ЦЕА
ЖАД, - а, м. - загальне найменування жадеита й нефриту. # В
Самою старою структурною характеристикою є зміст у ґр
ЛАБРАДОР, - а, м. - породообразующий мінерал сірого, темн