close
На главную Метал та прикраси Історія златоделия
Top Panel

Про каміння

287356

ЗНАКИ ЗОДІАКУ - ДАТИ НАРОДЖЕННЯ

in Камні та Зодіак
Аби визначити знак зодіаку по даті нарождення скористайтесь цією невеликою шпаргалкою. Отже дата вашого народження повинна припадати на один із зазначених…
123222

Дорогоцінні камені - назви та фото

in Метали
На сторінці представлені всі назви та фотографії дорогоцінних каменів, про які є інформація на сайті. Більшість каменів має різновиди (наприклад…
39135

Камені по знаках зодіаку

in Камні та Зодіак
Народи найбільших цивілізацій миру тисячоріччями створювали численні й самі оригінальні знакові системи. Саме звідти пішов обкутаний містичною символікою мова…
32064

КАМЕНІ для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ

in Камні та Зодіак
Камені тельця, камені для знака зодіаку телець, дорогоцінні камені талісмани обережи амулети телецкамни для знака зодіаку ТЕЛЕЦЬ: Авантюрин, агат, александрит,…

Історія златоделия

КАМЕНІ Й МІНЕРАЛИ. Історія златоделия

золота маска тутанхамона

Златоделие ставиться до найбільш видатних професій художнього ремесла. Обробка йде в глиб часів. Найдавніші вироби знаходять у доісторичних похованнях. Це прикраси з тонкого листового золота із простим


геометричним тисненим орнаментом. Древні народи Азії й древніх єгиптян були справжніми майстрами обробки золота. Вони воліли розганяти його в тонкі пластиночки, вирізали з них орнамент і прикрашали їм усілякі предмети, і насамперед зброя, посудини, одяг, меблі, навіть цілі стіни. Свідчення цього зберігаються в єгипетських музеях Каїра й Олександрії. Цей стиль називається стилем «золотого аркуша», панував він у доісторичні часи, в епоху древнього Сходу, у грецькій античності, так само як у Мексиці й Перу, запечатлившись також у характері багатьох середньовічних виробів. Греки незабаром опанували методами роботи халдейських і єгипетських майстрів. Їхня продукція була по більшій частині карбованої й тисненої, У Греції до цього приєдналося ще й гравірування. Техніка обробки золота досягла тут великої досконалості. Безліч доказів цього ми зустрічаємо в літературі, архітектурі й розписах гробниць. У греків техніку золотого справи перейняли етруски й римляне, причому її розмах і пишнота досягали вищої крапки наприкінці республіки й у період імперії (Нерон, наприклад, велів побудувати будинок із золота). Знахідки греко-римської епохи представлені в багатьох музеях миру.

З розпадом Римської імперії й в епоху переселення народів занепадають всі мистецтва, і насамперед златоделие. "Центр ваги" переміщається із Заходу на Схід. Візантійська імперія стає самим значним художнім центром. Під впливом чисто східної пристрасті до розкоші використання золота для різних виробів і одягань зросло. Собор Софії в Константинополі цілком був прикрашений а в розпорядженні імператорського двору перебувало больщое кількість золотих посудин. На жаль, турецьке панування знищило всі вироби із благородних металів на території Візантійської імперії, уцелели тільки роботи, оказавшиеся в Європі. У той час як у грецькій і римській продукції переважає пластичний елемент, у Візантії східна любов до кольоровості виявилася у виробах, прикрашених кольоровою емаллю каменями, філігранню

чаша тассило

У Європі після розпаду Римської імперії традиції златоделия продовжували жити в Нідерландах, Німеччині, Англії. (Самий ранній датований добуток німецьких златокузнецов - чаша баварського герцога Тассило 780 року в Кремском монастирі. Вона позолочена й прикрашена черню.)

У середні століття новий зліт європейського златоделия доводиться на 1000 рік. У Німеччині в XI в. в основному працювали монастирські майстерні, які в ту пору суперничали один з одним у тім, що стосувалося технічного й художнього рівня виготовлення церковних предметів (наприклад, оклад Євангелія, зроблений у монастирській майстерні св. Михайла в Гильдесгейме, що очолював єпископ Бернвард, захоплює сполученням філіграні й кістки і є шедевром цієї школи). Інші значні німецькі майстерні златокузнецов перебували в Трире, в Аахене, у Регенсбурге й т.д. і сприяли славі німецького златоделия епохи раннього середньовіччя. В XII в. у містах, що з'явилися, замість монастирських майстерень виникають світські, насамперед у Лотарингії. У цей час поряд з дорогими матеріалами стали використовувати й Головним засобом прикраси робиться емаль, в основному виїмчаста, котра була строкатіше, але й дешевше, ніж візантійська перегородчатая емаль. Головним центром златоделия стає Маасталь.

реликварий

У Франції досягнення раннесредневекового златоделия концентировались у майстернях у Реймсі, у Лиможе. Готика збагатила різні види виробів із благородних металів погруддями-реликвариями, сосудами-реликвариями й дароносицями. Вони виготовлялися переважно з позолочений їхній ажурний декор прикрашався найчастіше просвітчастою емаллю. Предметами поклоніння були також золоті й срібні фігури Христа, Діви Марії й апостолів.

В XV-XVI вв. у Європі повсюдно з'явилася світське златоделие й церква перестала бути єдиним замовником на предмети золотого справи. Світських виробів з дорогоцінних металів стало більше, ніж культових. У цей час дворянство й бюргерство могли щонайкраще показати своє багатство саме за допомогою майстрів золотої й срібної справи.

Осередком художньої справи стали в ту пору майстерних ремісників, об'єднані в цехи. Смакам міського середовища більше відповідав натуралізм, чим форми високої готики. З'явилися кубки у вигляді винограду, ананаса, яблука й ін. Прекрасним прикладом такого фруктообразного кубка є кубок-яблуко роботи Людвіга Кола (Нюрнберг), створений по ескізі Альбрехта Дюрера (XVI в.). Він перебуває нині в Німецькому національному музеї в Нюрнберге.

З'явилося багато срібного посуду, але не для щоденного вживання. Вона існувала для показу, як подарунок. що зберігається в магістратах міст, використовувалося у випадку фінансової необхідності для карбування монет і інших потреб міста.

Свого найбільшого розквіту позднесредневековое золота й срібна справа досягла в Німеччині, де це було пов'язане з високим рівнем німецької графіки. Основні центри перебували в Аугсбурге, Нюрнберге, Відні, Страсбурзі, Кельні й ін. До найбільших художників, що создали ескізи для середньовічних виробів із благородних металів, ставляться Альбрехт Дюрер-Старший (батько живописця А. Дюрера), Ганс Гольбейн, Людвіг Коло й Адальберт Ямницер у Празі.

У період Ренесансу золота й срібна справа, що в Італії концентрувалося насамперед у Флоренції, Римі й Венеції, виходило спочатку з античної моди на посудини, а в період пізнього Ренесансу майже перетворилося в скульптуру. Причина була в тім, що більшість златокузнецов були скульпторами. Значний вплив на златоделие зробили Мікеланджело й Сансовино. Основна увага вони приділяли виготовленню культових виробів. Самим видним златокузнецом італійського Ренесансу був Бенвенуто Челлини (написав трактат про мистецтво златоделия, у якому він посилається на всіх сучасні йому майстрів). До кінця XVI в. відбувся якийсь синтез діяльності златокузнеца, ювеліра й емальера.

Італійські майстри дуже вплинули на розвиток золотої й срібної справи по всій Європі в XVI в. Усілякі посудини, зроблені в найрізноманітнішій техніці, прикрашали буфети в замках, палацах, будинках городян. Особливо популярні були блюда, що прикрашалися карбованими ренесансними візерунками й сценами з античної міфології. Із середини XVI в. італійський Ренесанс став визначати й форми посудин. Типовими є прилади для вмивання (лавабо), глечики й балії для миття рук після їжі, вази, підношення, чаші із кришками, сільнички, настільні прикраси й ряд кубків із кришками. Дуже поширені й популярні були шутейні посудини для питва самої різної форми (у формі звірів, птахів і т.д.). Але величезне поширення одержали гладкі й грановані пивні кружки й стаканчики.

Найбагатшу скарбницю золотих і срібних художніх виробів мав імператор Рудольф II у Празі, двір якого в 1600 р. був центром європейського златоделия.

У цей час ідеалом у мистецтві златоделия було «рідкісне й мудре». Фантастичність форм і декору відповідала екзальтації духу й вимогам новизни

 кубок-наутилус

У сферу чистого злато - і среброделия стала проникати робота з дорогоцінними каменями, раковинами та ін. Іноземні дивини стали монтуватися в і кубки-наутилуси, кубки з кокосового горіха й страусового яйця, посудини із застосуванням і дорогоцінними каменями, і так само як і античних камеях, монет і плакеток.

З кінця XVI в. у мистецтві Європи з'явився стиль барокко.

Барокко - стиль католицизму - був мистецтвом ілюзії. Дароносиці придбали форму сонця з накладеної на неї карбованою барочною орнаментикою - квітами, фігурами, емаллю й різнобарвними, переважно штучними каменями. Усе більше пишне оформлення придбали потири й дарохранительници, головним чином із золоченого а також із чистого або з Декор - карбованими, ажурними й філігранний, часто доповнений кольоровими каменями й медальйонами з емаллю.

З розвитком барокко орнаментика стає богаче, і робота багатьох златокузнецов внаслідок цього усе більше ускладнюється. В XVIII в. зі срібла робилися цілі вівтарі й гробниці з фігурами, часто в натуральну величину.

Провідне положення в златоделии, як і в живописі, зберігали аж до XVII в. Нідерланди. Улюбленими предметами в XVII в. залишаються блюда на підставці, які в Голландії виготовлялися у великій кількості, парадні глечики й балії, досить об'ємисті й великовагові. Зенітом для срібла був XVIII в. у цей час було популярним матеріалом, відповідаючи любові до пишності, характерної для придворного стилю життя. Це були їдальні сервізи, свічники, жирандолі, рами дзеркал, коминкові прилади, годинники, письмові й туалетні набори, табакерки, набалдашники для тростин, парасолів, а також меблі

супниця роботи баллена

Франція відігравала провідну роль у всій художній Справі XVIII в. Провідні паризькі художники видали багато свої златодельні робіт і ескізи до них у гравюрах, якими наводнили всю Європу. Самим знаменитим ковалем був Клод Баллен. Він виконував більші роботи для церков і Версальського двору й насамперед більші блюда й вази з рельєфом і пластичним фігурним декором, а також срібні меблі. Улюбленим було сполучення срібла й живопису на емалі. Між 1715 і 1735 роками з'являється новий орнамент - бандельверк. Посудини здобувають елегантність, стають вище, злегка опуклими, а краю чаш зазубрюються. Частою прикрасою посуду стають медальйони. Найбільша кількість виробів зі срібла було виготовлено в епоху рококо між 1735 і 1770 р. при королі Людовике XV. Придворними златокузнецами були Тома Жермен і його син Франсуа. У виробів - хвиляста поверхня, покрита грайливим декором з мотивом раковини (рокайль). Глечики й супові миски піддані спиралеобразной гофруванню, краю мисок дугоподібно вигнуті. В 1760 р. ручки посудин формуются у вигляді пластичних квітів або фруктів і відповідно рокайльний орнамент з'єднується із плетивом квітів або фруктів.

Вершину златоделия цього й наступного часу представляє галантне дрібне начиння. Особливою увагою користувалися табакерки, що служили подарунками. Ціна цих дорогоцінних дрібниць був незвичайно високий.

Наприкінці XVIII в. основним центром златоделия стає Аугсбург, що перебуває під повним впливом Франції. У ньому вироблялося багато виробів зі срібла, які вивозилися в Європу, особливо в Росію. Сюди запрошувалися самі знамениті майстри з усією Німеччини, і тут постійно проживали цілі династії златокузнецов.

Інші важливі центри златоделия перебували у Відні, Дрездене, Празі й т.д. Стиль рококо протримався в цих центрах аж до кінця третьої чверті XVIII в., тоді як Франція вже незабаром після середини цього сторіччя стала звертатися до чисто класичних форм. При Людовике XVI ці форми визначали вже все мистецтво. Придворним златокузнецом був Франсуа-Тома Жермен, останній з родини прославлених паризьких златокузнецов. Зразками служили античні посудини. Класичні форми посудин прикрашалися гірляндами, фестонами, переплетеними стрічками, левиними головами й іншими орнаментальними мотивами, запозиченими з античності.

Під час Французької революції 1789 р. значна частина французького срібла була знищена, і тоді ж товари з Англії стали витісняти кустарні виробництва златокузнецов. Була потрібна простота й дешевина.

Карбування зникло й було замінено прессовкой або штампуванням по англійському зразку. У Німеччині, де класицизм виявився лише близько 1780 року, також завершився період розквіту німецького златоделия.

В Англії златоделие має своєрідну історію. Із самого початку нового часу використовувалося й збиралося старе так що багато чого збереглося ще й понині. Багатство країни залучало майстрів Західної Європи. Багато хто з них прибутку із Франції. Самими значними центрами златоделия були Лондон, Бирмингем, Шеффилд і ін. До кращих добутків англійського златоделия належить срібло королеви Ганни (1689-1727 рр). Воно вражає своєю простотою й шляхетністю форм. Головною прикрасою елегантних гладких форм були герби або ініціали власників. Класицизм набагато більше відповідав англійському почуттю форми й міри й вплинув на європейське златоделие, особливо в Скандинавських країнах і в Португалії.

XIX століття. Наприкінці XVIII в. Шеффилд і Бирмингем затопили ринок дешевим товаром фабричного виробництва. Однак занепад художнього златоделия був ще раз затриманий на початку XIX в. (під час імперії Наполеона I). Але з реставрацією Бурбонов з'явилися перші ознаки романтичного стилю й одночасно стали відтворюватися стилі минулого. В 1830-е роки, коли буржуазія ввійшла в силу й бажала продемонструвати своє багатство, з'явилося друге рококо. Зразком послужило мистецтво феодального рококо XVIII в., форми й декор якого були перероблені в новий, зовні пишний стиль. Із Франції він швидко проникнув в Англію, Німеччину й головним чином у Відень, що ще на початку XIX в. перетворилася в значний центр златоделия. Віденський столовий посуд у стилі другого рококо можна було зустріти по всій Центральній Європі. Однак разом із цим періодом завершилася й тисячолітньої стародавності історія ремісничої обробки золота й срібла. У другій половині XIX в. у результаті введення гальванопластики й прессовки ринок виявився затоплений дешевої псевдостильной продукцією й лише в окремих випадках з'являлися добутки художньої вартості, створені по проектах провідних архітекторів і скульпторів. Тільки близько 1900 р. відбулося тимчасове пожвавлення художньої творчості в цій області. У виробах зі срібла тієї пори виявляється вплив югендстиля, основним носієм якого був тодішній живопис. Його характерною ознакою є похідний від японського мистецтва натуралізм, що особливо проступає в декоративних мотивах квітів

яйце роботи фаберже

Треба особливо відзначити, що виробу з металів постачали клеймами, які майже точно визначали час і місце походження предмета. Найважливішим посібником для визначення клейм є 4-млосна праця Марка Розенберга «Клейма златокузнецов» (1889 р.). Поряд із цим видані довідники клейм різних країн.

Найважливішим і найбільш древнім клеймом (уведеному в Парижу в 1275 році, у Лондоні в 1300 р.) є знак міста або міське клеймо, що гарантує беспримесность благородного металу. Знак містечка являє собою по більшій частині міський герб або початкові літери міста. Приблизно в XVII в. вказується також чистота металу й рік. Поряд із цим часто вибивалося й клеймо майстра. Цим клеймом, що у Франції, Англії й Німеччині було уведено в XIV в., а в інших місцях в XV і в XVI вв., майстер як би давав поруку за якість своєї роботи. Клейма майстрів були здебільшого літерами ім'я або клеймами будинку.

Винахід гальванопластики дозволило робити виливка з добутків златоделия більше ранніх епох, особливо італійського й німецького Ренесансу, так само як добутків епохи раннього й середнього середньовіччя. Ці виливки призначалися для музеїв художньої промисловості, які були засновані в другій половині XIX в. (оригінали ж для цих музеїв були недоступні). Таким же способом виготовляли копії з добутків знаменитих златокузнецов (переважно з більше дешевого матеріалу). У новітній час копії з історичних предметів золотого справи створювалися у вигляді експонатів, що заміняють оригінали на виставках. Вони повністю збігаються зі своїми зразками, які через їх художню й історичну цінність не підлягають вилученню зі сховищ


Додатково про камінь
Прикраса на великий палець - на якому пальці носити укр
ПРИКРАСА НА ШЕЮ - НАМИСТА ЯК Лекарствоесли голова - кер
ПРИКРАСИ НА РУКАХ - кільця, персні й браслети для рукже
ПРИКРАСИ НА ГОЛОВУ - ЛІКУВАННЯ ГОЛОВНОГО БОЛЮ Камнямир
Прикраси для чоловіків - персні, чоловічі ланцюжки, зап
Стрази скляна імітація дорогоцінних камнейстрази - це